IGO乐队的前世今声【全球炎凉】
[attach]41494[/attach]2006年，吴建京前往位于上海市莲花路的B6的家，这个北京人决定换个路子玩音乐。是时，吴建京已经拿到美国波特兰某大学化学系硕士文凭，他正在上海一个外国语学校做老师。
也许说起“惊弓之鸟”和“胡桃夹子”更能让人想起吴建京。10年前，这个在华东理工大学读高分子材料专业的北京学生开始在上海组乐队做演出；2000年，吴建京在myrice.com兼职音乐编辑时，顺带做了张里程碑般彪悍的上海地下音乐合辑《地下上海2000》：戈多、惊弓之鸟、胡桃夹子、死亡诗社、Seven……如今上海摇滚中坚们当年的纯真理想和美丽抱负在那张唱片里得到了浓缩。
B6也就是那个时候加入了戈多乐队，一个月前他刚成为噪音乐队Junkyard的吉他手，再之后，AITAR、ISMU、Dust Box……B6逐渐成为了广大人民群众喜闻乐见的电子青年。
吴建京和B6在其后6年的故事按下不表，时间回到本文开头。一个留美硕士，一个创意设计师、地下电子乐人，二人交换了意见后，一个叫IGO的乐队诞生了。而之后的叙述需要将“吴建京”换个新代码：“J Jay”。
IGO恐怕是国内第一个将Synth Pop概念干净利落地砸向人群的乐队，之前那些在京城玩合成器的制作人们，并没有完全脱离摇滚电声乐器的依赖，或者说，之前国内音乐人仅仅是使用了Synthesizer。IGO组建初期甩出的几个单曲已经流露出一个信号：这类东西和国内新音乐氛围完全脱节，它的聆听对象需要在跳舞音乐和怀旧摇青的交集中重新搜索。
二人对国际潮流文化的把握和B6长期钻研电脑音乐的背景，让一个本土化的Synth Pop团迅速进入聪明人的视野。他们从一开始就注意保持Synth Pop文化背后的西方趣味。冰冷的是电子软件、科技的是西式逻辑、怀旧的是海外节奏，他们的MV由国外导演操刀，首专《Synth Love》的封壳造型及概念，和法国也玩Synth Pop的Air的那张《Pocket Symphony》溯本归源。在正宗的西方根脉上发展中国语法，纯粹，本分，却又蓄意原到位的花样，这也难怪美国国家公共电台（National Public Radio）2006年底在做上海文化专题时二话没说就用了这个中国新乐队的作品做背景。
2007年，IGO签约摩登天空，时髦人遇聪明人，《Synth Love》高调面世。在这张唱片中，合成器编程、演奏及制作人B6展示了娴熟的电气游戏功底。《Crashing in the Air》让冰冷时尚的干净男声进入了充满水气的空气，游戏音色和人声混杂一器。《Fake Van Gogh》一曲中J Jay被处理过的人声更像同步采样而不是演唱，音乐节奏的变化在陈旧的Loop里跳跃消亡。《Half of the World》一曲女声由前胡桃夹子乐手KiKipub贡献，针孔一样的电波时隐时现。《Holy Mood》够怀旧了吧，如果把电声抛弃，这种旋律主流歌手肯定已经不敢再唱……
IGO- <Crashing in the Air>
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专辑：《Synth Love》介绍
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厂牌：摩登天空
日期：2007年9月
这绝对不是一张感人肺腑的唱片。在这个处处都洋溢着“催人泪下”情歌的时代，你还不觉得累吗？我们要感性，但在音乐里，有时候真的不需要太多，够用就好。我们已经害怕了音乐人在作品里毫不吝啬的添加感性猛药，最终却忽略了音乐多元化本质中另一项特质——冷静的优美、和谐的动听。我们不是不需要感性，但感性多了会让人乱性，我们更不需要惊鸿一瞥的感性，那只能说是利用感性进行投机倒把。对于音乐，有时候我们其实更需要一种感官的体验，一种甚至可以让皮肤都能有感触的音乐，让节奏与旋律划过皮肤的刹那，先形而下、后形而上。
来自上海的电音二人转IGO，正是这么一支处处散发着理性光辉的电音乐团。来自上海的他们上海吗？如果你能从他们的音乐里听出上海，那只能说你看过了他们唱片的文案。No，不是所有乐队（组合）都是出自何处就一定得表现何处的，IGO就是这么一支隐藏地域空间属性的组合，他们是国际的、世界的，在共性的人流中，以音乐个性作为辨识的指南，而不是依靠偷懒的地域性。如果一定要把他们和上海扯上关系，那也就是他们的音乐在制作上，倒是与海派文化中讲究极端细腻和精致的洁癖趋于一致。
时间还是有的，那就是上世纪七十年代末、八十年代飘扬在西欧和美国上空的Synth-Pop，二三十年过去了。当年的潮流先锋之声早就成了怀旧之声，曾经借来消愁以便抵挡后摇滚时代信仰缺失、精神空虚的消费音乐，经过岁月的冲刷，亦被赋予了底蕴的丰满。但却不要因为如此，就将IGO迅速和怀旧接上线头，Synth-Pop在现在当然已经是古董级的乐种，属于欧美音乐文化遗产的一部分，但对于中国内地来讲，Synth-Pop并没有主流过、文化过，有也只是和英文歌曲、Disco等概念混杂在一起并伴随着《音像世界》辉煌的岁月一起辉煌过。Depeche Mode、Pet Shop Boys、New Order和David Bowie就算如今早已声名显赫，他们与New Wave和Synth-Pop连在一起叙述，也得等到九十年代。所以，要用故作忧伤的在IGO里听出你的初恋、你的校园、你的旧文化，那你肯定就是没文化。IGO是Synth-Pop没错，但对于我们来讲，却是洋溢着当代情绪的耳目全新的Synth-Pop。
听过“新裤子”在《龙虎人丹》里土得可爱、糙得可爱、卡通得可爱的New Wave和Synth-Pop，IGO的音乐就显得太国际化了。不过，即使国际化，即使在他们音乐里蹦蹦跳跳中满是Depeche Mode和Pet Shop Boys的印迹，但有一点却又是独一无二的。那就是IGO在缺失了对Synth-Pop继承式的底蕴的同时，却自有一种电子乐与唯美流行曲二元合一的简洁流畅，这一点其实倒是与New Wave发韧初期的发展路线不谋而合。在这方面，没有New Wave文化积累的IGO，却反倒可以甩掉什么底蕴和怀旧的包袱，轻装上路，而且轻轻松松的就找到通往New Wave神韵的康庄大道，根本无需考虑这类曲风前辈艺人所无形施加的影响，尽可能的更自由、更简单。所以说历史太轻有时候也未必一定是坏事，美国不就是一个比较好的例子吗？！
IGO的首张专辑《Synth Love》，最让人印象深刻的还是它科技化的和谐，以及音乐中严谨又清晰的逻辑。很好笑吗？就在人们纷纷把“音乐失去感性、人类将会怎样”当成至理名言时，却可曾想过逻辑性对于音乐的重要性。可以说，逻辑性强的音乐未必一定是好音乐，但完美的音乐就必定拥有严谨的逻辑性，尤其是对于电子乐而言。《Synth Love》就是这么一张首先在逻辑性编程上无可指摘的专辑，理性的流畅旋律、实用却优美的和声、多变却精确的节奏，就像一枚运算准确又快速的音乐处器，在理性的层次上，给人结构的完美、听觉的愉悦。
前“惊弓之鸟”主唱J Jay（吴建京）显然没少受早期欧美流行音乐的滋养，他在整张专辑创作的所有作品中，体现出的不是他特立独行的才华，而是一种对旋律的敏感、对优美的膜拜，若非如此，试问他又怎能写出《Holly Mood》这般让人黯然消魂的旋律？！另一位成员B6在程式设计上，也并没有特别突出New Wave那种欣欣向荣的高调情绪，而是偏重用一些冷光泽般的节奏、细腻且具有金属质感的音色，来构成一种科技化的空间感。他所制作的音乐感觉上是饱满却并不沉重，甚至在节奏部分还显得非常瘦高冷峻、清秀挺拔，而不只是电子音乐习惯的低音轰炸。
《Synth Love》其实是一张很简单的专辑，一张用最先进的科技来创造简单的专辑。甚至也不像其他新世纪的New Wave团体那样，用复古的手段来让自己的音乐增光添彩。它就是一张节奏动感、旋律好听的专辑，你也许可以在《It’s No Easy》里听到Depeche Mode，你也许可以以《Synth Love》里听到Pet Shop Boys，甚至你也许还可以在《Random Precision》里听到Michael Jackson招牌的New Jack节奏，但这一切并不能说明什么，如果要说也只能说你听过的东西多，是个热爱音乐的好青年。也正是因为如此，才能更证明IGO的音乐有多么国际化，最重要的还有，他们的音乐明显比七、八十年代那些古董音乐要更科技、更先进了，但你同样很难指出它到底科技和先进在哪里，除了节奏依然亮骚、旋律依然闷骚之外。
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