○中国摇滚听觉档案：《红色摇滚》与《告别的摇滚》
[color=#000000][i][u][font=黑体][size=10.5pt]○中国摇滚听觉档案：《红色摇滚》与《告别的摇滚》[/size][/font][/u][/i][i][u][font=楷体_GB2312][size=10.5pt][/size][/font][/u][/i][/color][font=楷体_GB2312][size=9pt][color=#000000]萨尔沁http://blog.sina.com.cn/u/1241374084 [/color][/size][/font]
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[align=center][align=center][font=黑体][size=16pt][color=#000000]爸爸的军装，姐姐的口琴[/color][/size][/font][/align][/align][align=center][align=center][color=#000000][font=宋体][size=15pt]——《红色摇滚》与《告别的摇滚》[/size][/font][size=15pt][/size][/color][/align][/align][font=Times New Roman][color=#000000] [/color][/font]
[color=#000000][font=宋体][size=14pt]翻唱，不仅仅是一种缅怀，也是一种表态。翻唱谁的作品，以何种方式翻唱，往往包含着丰富的意义。在中国摇滚乐起步的理想主义、英雄情结时代，有两张翻唱合辑直到现在还会被人提及，一张是《红色摇滚》，一张是《告别的摇滚》。当然，《红色摇滚》中有侯牧仁和现代人乐队的原创作品，但从大体上来讲，依然是革命歌曲和社会主义颂歌的翻唱。[/size][/font][size=14pt][/size][/color]
[color=#000000][font=宋体][size=14pt]这两张合辑当然早就听得烂熟，但是将它们放在一起，进而获得一些新的感受，则是最近的事情。因为忽然意识到：这两张合辑正好呈现了中国人在新中国成立[/size][/font][size=14pt][font=Times New Roman]40[/font][/size][font=宋体][size=14pt]余年的听觉记忆。[/size][/font][size=14pt][/size][/color]
[color=#000000][font=宋体][size=14pt]《红色摇滚》呈现的是建国后至文革结束一批已经成为当代中国历史符号的歌曲：《中国人民解放军军歌》、《社员都是向阳花》、《社会主义好》、《中国人民志愿军战歌》、《娘子军连歌》、《我们走在大路上》……这些歌曲早已经成为时代的背景声音，成为一个特殊年代的激昂注脚，已经镌刻在两至三代中国人的情感深层，就像那个时代的阳光，必将在那个时代走过的人们的心中超现实的灿烂着。[/size][/font][size=14pt][/size][/color]
[color=#000000][font=宋体][size=14pt]《告别的摇滚》则是由邓丽君的逝世唤起了改革开放后的一代青年的集体记忆。在这一代人的生命体验中，邓丽君成为了另一种符号，标志着这一代青年人对自我真实内在情感诉求的发现和确认。在他们的内心中，因时代的宏大神化叙事骤然谢幕而兀显的后文革时代的空洞和苍白的区域，被邓丽君的歌声填补。尽管那些歌声其实无法真正与他们的精神诉求相对应，并不一定是那些压抑太久的心灵所要表达的真实感觉。但是，那毕竟与那些只有“我们”而没有“我”的颂歌太不一样了。这毕竟是当时最容易听到的以第一人称单数出现的歌声，而且表达的还多是爱恨情愁。[/size][/font][size=14pt][/size][/color]
[color=#000000][font=宋体][size=14pt]说到这里，我要提出这样一个问题：为什么在十几年前的那个时候，人们已经可以听到邓丽君们，听到柔情蜜意的第一人称抒情，尽管不那么丰富吧，却还是没有抛却那些集体主义语境下的，与个性无关的革命颂歌？——而且，请注意，《红色摇滚》中的翻唱作品，除了张楚的《社会主义好》在歌曲后半以喊的方式进行演绎显得稍有叛逆味道之外，其他的翻唱作品并没有什么颠覆性，基本上是对原作的肯定性诠释。除了侯牧仁嗓子“破”一点之外，整张专辑翻唱的是多么中规中矩呀。而且，从那个时代走过来的，现在已经或正在步入中年的曾经的摇滚乐爱好者，那么顺理成章的同时怀念着《红色摇滚》和《告别的摇滚》，这又是为什么？[/size][/font][size=14pt][/size][/color]
[color=#000000][font=宋体][size=14pt]在琢磨这个问题之前，我联想到一个更典型的例子，即中国人对于样板戏及语录歌的复杂情感。至今，从文革中走过的人们，在一些自娱自乐的场合，还喜欢一起唱唱样板戏。如果样板戏和语录歌仅仅有政治符号的功能，是否还会被唱起？恐怕未必。其实样板戏和语录歌再次被唱起的时候，其内容的政治含义早已被忽略，留下的只是曲调本身的娱乐功能。当然，人们还是要用“词”来演唱的，但是此时的“词”已经成为曲调的载体，不复有原初被创作时所预想的崇高感和政治的严肃性。而样板戏和语录歌的曲调本身积聚着京剧与民歌传承下来的艺术魅力。当政治的负重意义终于卸载后，人们的心灵才真正有空间去盛纳这种魅力。[/size][/font][size=14pt][/size][/color]
[color=#000000][font=宋体][size=14pt]以上分析大体上可以移植到《红色摇滚》上来。诚然，这些翻唱歌曲的歌词中的部分革命理想主义话语方式与八九十年代青年的亢奋的精神状态不谋而合。但其进行曲式的流畅上口，铿锵有力才是更重要的因素。在那样一个本土摇滚乐尚未形成大气候的背景下，三大件伴奏的革命歌曲无疑是非常摇滚的的声音。加之这种声音与一代人的青春记忆相去不远，自然能够引发共鸣。因此，《红色摇滚》的可以说是一次激情洋溢的游戏。当然这游戏的过程是认真的，甚至是严肃的，但归根结底是一次青春的释放，就像电影中一个后文革少年穿着父亲的宽大旧军装，威风凛凛的想象着自己是个英雄人物。[/size][/font][size=14pt][/size][/color]
[color=#000000][font=宋体][size=14pt]但是少年不仅有张狂奔放的一面，他也会有心事，会有忧伤和迷茫。于是，又可以想象出这样一个场景：少年凝视着一支映着午后宁静的阳光的“上海”口琴，这是远行的姐姐留下的。他记得姐姐曾经吹起一支不知名的乐曲。乐曲悠扬，姐姐眼露忧伤。于是，注视这支口琴时，少年同时听到自己成长的声音。邓丽君的歌无疑就是这样一支牵动心事的口琴。所以，在这张专辑中，我们听到的更加内省的演绎。透过邓丽君的歌，可以感受到那一代青年共同的青春的敏感和多思：无论是“轮回”咏叹般的忧伤，还是郑均多变的情绪；无论是黑豹平直的表白，还是唐朝大气的抒情，无不借助曾经共同的青春记忆，传递着一种怀想和回味。这里边，大概只有一九[/size][/font][size=14pt][font=Times New Roman]8[/font][/size][font=宋体][size=14pt]九的《路边的野花不要踩》，处理的犹如民工大合唱，反而成了一个另类。[/size][/font][/color][size=14pt][/size] 防止庸俗和集中精力的一个办法是只读经典，那是经历历史淘汰保留下来的东西。
这篇深厚解析摇滚的精辟文字，也注定成为同类中的经典！ 以不想再说什么 分析的不错，感谢
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