掀起美学风暴X-JAPAN

http://www.xjapan.ne.jp/


　　 X japan 视觉系的鼻祖，造型和音乐深受KISS的影响。

　　 早在1978年，TOSHI和YOSHIKI这一对好朋友已经组成了乐队NOISE,在学校的文化祭和LIVE HOUSE演出，在82年夏,当HEAVY METAL和HARD ROCK刚刚流入日本时,他们成立了日本的第一只HM/HD乐队,那就是X JAPAN的前身——X 。
　　85年2月份,他们终于发表了第一张自己制作的单曲(SINGLE) "I'LL KILL YOU"(DADA Records)（indie）. 87年2月TAIJI(BASS),PATA(GUITAR)和HIDE(GUITAR)加入，使得长期处于队员更迭状态的X终于确立Toshi, Taiji, Pata, hide & Yoshiki的固定阵容 . 1988年4月14日X的首张唱片“Vanishing Vision”发售，在Indie唱片销售榜上居于前位。

　　 1992年1月5、6、7日成为第一支连续三天在Tokyo Dome公演的乐队。1月31日，正当X如日冲天的时候,BASS手TAIJI离队，加入LOUDNESS,理由是音乐理念不同而退出。8月25日X转投华纳唱片公司，新的贝斯手Heath加入。同时，因为美国已有一支同名乐队，正式改名为X Japan。于是,X JAPAN的成员稳定下来为:主唱(Vocal)TOSHI,钢琴兼鼓手(Drums & Piano)YOSHIKI,吉他手(Guitar)PATA,吉他手(Guitar)HIDE,贝司手(Bass)HEATH.

　　 正当X JAPAN达到了顶峰时,97年4月22日,主唱TOSHI以音乐取向不同的理由提出退出，9月22日正式离开了X JAPAN,17年历史的X(X JAPAN)就解散了。

　　 98年5月2日8:52AM,原名松本秀人的HIDE在家中上吊自尽,终年32岁.X JAPAN传说中的2000年重组计划的最后希望也因此破灭.他的死至今为止都是一个谜,由于追随hide而自杀的事件在数日内不断发生，在5月7日在本愿寺举行的葬礼中，云集了从全国起来的5万名乐迷，送葬的队伍超过两公里长、有197人在这个当年最炎热的日子里贫血昏倒被送往医院，东京消防厅表示“除了发生意外事故之外，第一次有这么多人昏倒”，非常惊讶hide庞大的影响力。

如果不提到 X-JAPAN 乐队的话，很多人会认为这片简介不够全面，也不够专业。的确说到日本视觉系音乐，不能不提起 X-JAPAN 乐队。因为没有这支乐队，到现在日本的文化在我们这里不会这样流行。       X-JAPAN 在20世纪90年代初期占据了日本摇滚音乐界，尽管他们的专辑一直没有太好的成绩，但是他们却在日本掀起了 X-JAPAN 美学。而后乐队的灵魂人物 YOSHIKI 在音乐制作上的建树，让这支乐队在海外功成名就，而他本人更是成为欧美很多大牌乐队的音乐制作人。X-JAPAN 叱咤日本乐坛15年，直到他们乐队解散，再加上吉他手 HIDE 的自杀身亡才使得这支乐队再无法回复以往的风光。

[ 本帖最后由 chris_rock 于 2007-1-19 04:42 编辑 ]

国际性视觉典范Marilyn Manson


http://www.marilyn-manson.net/（国际官方）
http://www.marilynmanson.cn/（中国官方）

http://www.xici.net/b629702/d43837552.htm（MV）

Marilyn Manson乐队是近年哥德摇滚的杰出典范。（1990年组成时原叫Marilyn Manson AndTheSpookyKids,后缩短为Marilyn Manson）乐队共有五名成员组成，除主唱Marilyn Manson外，还有吉他手Zim Zum,鼓手Ginger Fish键盘手Madonna Wayne Gacy,以及低音歌手兼贝司手Twiggy Ramivez。有意思的是每位队员的名字皆由一美女及一变态杀人狂组合，主唱Marilyn Manson便是由Marilyn Monroe (玛丽莲.梦露）加Charles Manson(超级杀人王），又如键盘手Madonna Wayne Gacy ,亦是由Madonna （麦当娜）与John Wayne Gacy（曾杀死3名男童）混合而成。队中灵魂人物Marilyn Manson眼中只有撒旦，从来没有觉得自己是天使。 Manson原名Brian Warner,成长于典行的 美国破碎家庭，自幼便困在地牢，被一堆堆杂物困绕着，家人从不关心他，甚至将他当成玩偶，种种不幸令Manson眼中不再有神，看见的只有创伤，在他的心路历程里只有人间的痛苦与丑恶，因此，他的摇滚哲学是离经叛道反基督。Marilyn Manson正循Galm Rock 路线进行转变，昔日哥德摇滚的有血有肉不见了，随之是一身金光闪闪，连他自己都承认这一点。打从过往推出的3张大碟《Potrait Of American Family》，《Smile LikeChildren》《Antichrist Superstar》开始，他们便被卫道士公开指责。Manson在他的第四张大碟《Mechanical Animals》玩无性别概念，但由于太过招摇，被唱片店拒绝出售。讽刺的是，大碟一经推出，即登美国大碟榜榜首，销量数字更是可观。Marilyn Manson虽是降世邪魔，可歌迷们仍旧疯狂的支持他。1998年他推出了一本名为《The Long Hard Road Out Of Hell》的自传，很多年轻女孩为了得到他的亲笔签名，不惜在寒冷的3月徘徊在受书场，一等就是数十个小时，可见，这个乐队在乐迷心目中的地位之高绝不亚于当年的Nirvana！

　　Marilyn Manson既是一支来自佛罗里达的乐队的名称，又是该乐队主音歌手的名字。 这个来自美国中西部的歌手原名Brian Warner，在俄亥俄州的Canton度过孩提时代。他从小不和父母同住，向往着有朝一日成为象Ozzy Osbourne一样的个性英雄。18岁时，移居佛罗里达，在当地的Tampa湾地区从事音乐评论工作。1989年他化名Manson，遇到了吉他手Scott Mitchell(真名为Scott Putesky)。这两人一拍即合，彼此发现其对南佛罗里达音乐景象的看法极其相似。根据Manson在小型谈话节目中得到的经验和由60年代两个著名名词组合而来的名字的启发，他给Scott起名Daisy Berkowitz，分别来源于公爵Daisy的爵士乐组合和杀手David Berkowitz。在贝司手Gidget Gein和键盘手Madonna Wayne-Gracy加入之后，名为Marilyn Manson & the Spooky kids的乐队正式成立。

　　组建之初,他们出演一些付费预定的演出，录制了自己的盒带并自创些特殊的声响效果。很快他们找到了合适的鼓手Sara Lee Lucas替代原先采用的电子鼓机，稍后又以Ginger Fish替换了Sara。他们的风格也逐渐从工业转向硬核。在1992年他们被当地乐迷提名为南佛罗里达州Slammie奖的最佳非主流硬摇滚乐队和年度最佳乐队奖。乐队成员认为名字太长而难以被记住，一致决定去掉后缀，简称为Marilyn Manson。但这并没有使他们的歌迷有所混淆，1993年夏，他们获得了5个Slammie奖提名，并且最终赢得了份量很重的荣誉棗年度最佳乐队。更重要的是Nine Inch Nails的Trent Reznor把Marilyn Manson召入他的Nothing唱片旗下签订合约，并达成在1994年春为Nine Inch Nails乐队的巡演做开场演出的意向。首张专辑《Portrait Of An American Family》(美国家庭的写照)也顺利于1994年7月推出。

　　Nine Inch Nails的巡演开始给Marilyn Manson足够的表现机会，与此同时，Twiggy Ramirez出任新的贝司手替代陷入毒瘾中的Gidget Gein。这次巡演中，不安分的Marilyn Manson显现出其肆无忌惮的个性，引出了不少插曲。除了在犹他州的盐湖城的Delta中心被禁演，Manson在受Nine Inch Nails的邀请上台表演时，他撕碎了一本名为《摩门教之典》的宗教书籍，这导致了服装室被愤怒的人们疯狂地捣毁。同年10月，他安排了与撒旦教堂的创建人Anton Szandor LaVey博士的会面，并被贯以'可尊敬'的称号。在Manson结束巡演回到佛罗里达后，他就因在Jacksonville的裸体演出中的涉嫌强奸指控而被送入监狱。当他一获保释，乐队继续开始独立巡演，这次他们成了真正的主角。在南卡罗莱那州，他们又卷入了由'小鸡事件'引起的争论。事情起因于乐队决定在演出时从台上扔只小鸡到台下的歌迷中，以期引起更疯狂火爆的场面。但实际上，这只小鸡并没有被好战的歌迷所撕碎，反而被一个歌迷搭救。可是，小动物的最终命运并没有驱散Manson借此向撒旦敬献祭礼的流言。由此，Manson也逐渐与邪恶主义联系了起来。 1995年10月，EP专辑'Smells Like Children'(孩子气息)推出，并且经典作品'Sweet Dreams'(甜梦)受到MTV在内的众多媒体的关注。突然之间，Marilyn Manson开始被广泛报道。但历时5个月的巡演中，乐队既逐日声望大增，又面临了内部爆发的矛盾，其中暴戾的Manson在纽约竟把Berkowitz推下舞台。

　　在他们回到佛罗里达后，Berkowitz退出乐队。虽然后来一些内部人士宣称Berkowitz没有参与创作Marilyn Manson1996年推出的专辑《Antichrist Superstar》(反基督超级明星)，但他的名字后来还是出现在专辑的出演名单上，致使此后Berkowitz控告Manson，要求享有应支付的版税。纠纷后，为寻找合适吉他手，乐队在《乡村之声》杂志上刊登广告，经过在150名应征者中的筛选，选中了Zim Zum。专辑于1996年10月推出，迅速在Billboard排行榜上获得第3名的成绩，并大受好评。这些歌与他们早先狂欢式的效果相比，在词作上注入了更深更多的热情，也更具严肃的效果。

　　1997年，Marilyn Manson达到了它独有风格的顶峰。在《反基督超级明星》推出的短短时日中，到处都能见到身着乐队T恤的新歌迷，主流杂志上充斥了关于他们的访谈，单曲'The Beautiful People'(美丽的人们)在广播中整日播放。令人奇怪的是，虽然专辑引来了不小的抗议，但到1998年中期它还是获得了140万张的销量。不管怎样，1997年是他们最成功的时刻。宣传该专辑的巡演尽管在美国的许多城市遇到了抗议，反Marilyn Manson的声势在1997年6月到达了顶点，某些成功的抗议甚至使得演出被取消，但这并没有阻止Marilyn Manson以自己的方式成为超级明星.

　　在舆论中，一直把Marilyn Manson称为是由摇滚界故意创造出来，用于试探主流社会对偏激言行的承受程度。Manson甚至在当年9月的MTV音乐电视奖颁奖演出中，在演唱 'The Beautiful People'前除了胡言乱语外，还作出了不雅的出格行为。可11月乐队还是顺利地推出了一张5首歌的EP唱片《Remix & Repent》。该年10月，Marilyn Manson在加利福尼亚州观光山举行的年度Bridge School慈善演唱会上，与Smashing Pumpkins的灵魂人物Billy Corgan建立了稳固的关系。11月他们参加了Smashing Pumpkins在佛罗里达的演出，Billy 也协助该乐队指正了下张专辑的音乐走向。

　　 在1998年，Marilyn Manson投入到第3张专辑的制作中，然而在唱片几近完成之际又发生了意外。吉他手Zim Zum寻求独立发展而退出乐队。绰号John 5的John Lowery加盟组合。新专辑中的音乐先在8月上映的电影《Dead Man On Campus》(校园中的死人) 中初露锋芒。6周后，这张名为《Mechanical Animals》(机械动物)的新专辑上市。虽然许多连锁店由于其极具煽动性的裸体造型封面而拒绝销售，但这支倔强的乐队依然痴迷地追随着华丽摇滚的风格，以其毫不掩饰与毫无顾忌的行为洒脱地生存着。

　　Marilyn Manson的崛起是美国社会特有的现象，是商业与民主结合的怪胎、青年文化的行为极端。

视觉中的流行乐手L'Arc～en～Ciel
http://www.larc-en-ciel.com/（官方）

L'Arc～en～Ciel原是一句法文，它的原意正是指"彩虹"。

　　　

L'Arc~en~Ciel乐队历史

于91年结成的L'Arc~en~Ciel到了现在快要踏入第十个年头了，在现今一片乐队的热潮中他们虽然并未能称得上是最top最受欢迎的乐队，但在这些年头内从他们的音乐历程和成绩来看，正好证明了他们的实力和才华所在。
94年的major debut开始两年后的96年，7月所推出的single「風に消えなぃで」在Oricon流行榜上初登场成为第4位，同年10月发售的「flower」在榜上最高位置第5，而十一月的「Lies & Truth」一登场亦占据榜上第6位；歌曲能够登上流兴办10位以内，除了证明歌曲被接受和有一定销量以外，乐队亦渐露头角开始广泛被受fans和传媒等关注而人气上升。大碟「True」在12月推出初登场便已稳占Oricon大碟榜内第二名，发售后第六周（97年1月27日）再榜内亦再次攀升上至第1位，写下了连续9星期Best 10d的记录，而销量更超过百万张。自97年10月再复活以来所发售的single亦能一一打入Oricon流行榜的10位以内。

彩虹初现

于91年在大阪结成的L'Arc~en~Ciel直至94年他们才拥有首张的Major Debut Album「Tierra」，在这段时间内他们不断积极参与各方面的音乐活动，例如在大阪或甚至上京（东京）举行live的演出，并收录有Live Video，CD Single，亦参与Omnibus CD「GIMMICK」的收录；在93年4月他们发表了第一张大碟「DUNE」，自此以后便是忙于各个地方live的巡回演出，虽然都只是属于小型的演唱性质，但他们的知名度却在band sound中占了一席位。 94年发行了首张的Major Debut Album「Tierra」；而首张Single「Blurry eyes」亦于同年10月21日发售，歌曲被用作日本电视台卡通片「D.N.A.2」的主题歌。同样，第二张Single「Vivid Colours」也是被日本电视台用作「ぐるぐる99」的歌曲，同碟的C/S「Brilliant Years」则用作「しんドラ」的ending song。

至于第三张Single「夏の憂鬱」就被TBS的「M-Navi」用作结尾主题歌。虽然初出道时的歌曲总是被选作电视歌，大抵以为可以经常在电视上播出，但其实那些节目都只是属于次收视的二、三线节目，收视也只属一般，而且歌曲再电视上on-air的时间都很短，所以并没有收到帮助宣传的效果。然而他们又没有突出的化妆或是极端或是华丽的服饰打扮，这样也实在是难以叫观众们留有印象。 虽然L'Arc~en~Ciel的歌曲爱被电视台拣选作节目歌，但那时候在电视机上亮相的就只有一次，94年hyde所参与的广告「AXIA」；电视台的节目或是什么综合性节目等他们却完全没有参演过；至于受欢迎的音乐节目朝日电视的「Musical Station」初出演也是在「Tierra」推出后的第二年；而另一受欢迎的音乐节目富士电视的「HEY! HEY! HEY!」首次出现竟然是在去年98年的3月。 　

彩虹的形成

要组成一队professional band可说是tetsu的志向，自从高中毕业以后，他便一直当part-time工作，一边到live house去物色可以一起夹band志同道合的成员，而最初找来的就是谈的投缘的hyde。 90年夏天刚毕业于大阪的一间design专门学校的hyde，平时也是一边当兼职一边夹band唱歌，而当时与高中同学一起所组成的乐队名称是JERSAREMS ROD。 那时候也正是tetsu在物色成员一起共组新乐队，在live house认识的hyde正好是他要找理想合适人选，tetsu还不断三番四次的向他邀请一起组band，但都遭hyde因为顾及其他成员而婉拒了，不过tetsu并没有因此而放弃，还多次在电话中游说，诚意邀请hyde尝试一起夹band试音等。另一方面，由高中时代已开始组成的JERSAREMS ROD亦因为队友之间就升学、前途问题开始有了动摇；由最初大家梦想热衷成为职业乐队的志愿但也因为前途、就职、继续升学等出现了分歧，而最大的问题就是他们也不能向家长保证夹band能够可以赚钱养家活口，就连平日租用band房作练习和购买乐器等也要花上一大笔金钱；不要说是正职，就连当part-time工作也因为live演出前的rehearsal要经常请假，何况是可以接受他们夸张的发型和服饰的工作也是不容易找到，……所以在还未正式成为专业乐队便放弃的人多的是，而JERSAREMS ROD也是因为这些原因而最后导致解散收场。 　

彩虹的努力

于1991年结成的L'Arc~en~Ciel，最初是由tetsu, hyde, hiro, pero所组成，他们四个人走在一起夹band都是有着共同的目标——要成为一队出色的professional band。而live house的表演就象是成名的踏脚石，所以每一队在live house中出演的band都会很珍惜和努力地去施展浑身解数，以求增加更多fans。但若要在live house中演出，audition用的音源声带当然是不可缺少的，乐队们一般都会预先把自己的歌曲辑录成demo tape，而L'Arc~的收盒demo tape便收录有「I'm in Pain」和「Nostalgia」以及其它6、7首歌等辑录在声带内，同时间他们还忙于拍摄宣传用的相片和印制宣传单张等，作曲写词创作新歌当然是不可以停下来。
以tetsu和hyde为首的L'Arc~在结成后的同年5月30日，联同和其他乐队在大阪难波举行了他们首次live的演出。当日到场来欣赏band sound的fans只有200多名，虽然人数不多，但对于当日出场的L'Arc~来说已经是一个很难忘的回忆。演唱的歌曲都是首次披露，所以fans可能并没有听过，而且hyde亦不善于MC，亦没有故意去营造有趣生面的气氛，他们都就只顾认真的去演绎。8首歌40分钟的时间，这一刻正好让他们的歌曲充斥着整个场内。

tetsu笑言充满自信，他相信这个演唱会正好是他们踏出成功的第一步。他察觉到平时或是在练习时笑脸迎人哈哈笑的hyde一踏上舞台便变得很认真，一份很进取很努力的诚意使他更加相信L'Arc~他朝一定可以会被更多人接受和认同。

自出道以来L'Arc~一直都是以我行我素的姿态出现，从他们的创作的歌曲中便可以感受得到他们那份音乐才华，而独有的性格、不爱随波逐流，都是他们更其它乐队的不同之处。他们有自己的歌唱路线和自我风格，他们的歌曲叫大家留意的就是每首歌在创作和编排上，均有不同的音调和广阔的音域，歌词中意思更是层出不穷，有很多新鲜的构思意念。 不过要再三澄清的就是他们不是艺能人，不爱卖弄花巧，只做自己喜欢的音乐。他们是一队爱好玩音乐的的乐队而已，要求的只是希望能被大家认同他们所创作的音乐。至于私人生活方面，他们更是低调而且保密。对于传媒，他们抱着高度的警觉性来避免记者们来作一些无畏的报导或胡乱揣测，务求令乐队保持着一点神秘感以及留有一点个人的私隐，所以有关L'Arc~的事情，每每只能透过访问及报导才可以知道，而话题似乎都只是局限于有关音乐上的问答和歌曲的宣传，至于他们真正的私人生活和出道以前的事情都很少提及到。

[ 本帖最后由 chris_rock 于 2007-1-18 19:57 编辑 ]

Pierrot

http://www.pierrot.co.jp/（日本官方）

Pierrot是日本很有人气的一支视觉摇滚乐队，主唱的功力深厚，如果有机会能看到他们的LIVE，你会发现他们现场的演唱和你听到的CD的效果差不多。Pierrot成军于1994年春，当时的阵容是Vo/HIDELOW，G/KIRITO，G/JUN，B/KOHTA，Dr/LUKA。12月鼓手LUKA退出，TAKEO 加入。

95年2月Pierrot发行mini album《气狂》后前任Vocal/HIDELOW离队，为此Pierrot差点就解散了，不过幸好吉它手Aiji及时加入，Kirito便成为了Pierrot的vocal。这样就形成了现在的阵容Vo/KIRITO，G/AIJI，G/JUN，B/KOHTA，Dr/TAKEO

主唱KIRITO的有些造型和Marilyn Manson有点相似。。。

视觉系叛离者--Luna sea

http://www.lunasea.co.jp/（日本官方）

Luna sea的出道时间和X差不多，在乐队的发展过程中也得一到了X的很多帮助（在91无敌和92无敌中都能看到他们的演出）。早期Luna sea的作品还是很值得一听的，像《luna sea》《style》《mother》等的大部分作品都是属于金属摇滚这一路线，在他们的音乐中也可以发现日本地下乐队的一些特色，虽然发展到后来POP的味道越来越重但也不能不承认很多歌都很好听。像《i for you》《love song》深受好评。他们早期的LIVE也非常的精彩，有机会我会上传到网上的。

LUNA SEA的雏形组建于1986年，当时名为'lunacy'是由J和Ino在初中时组成的。在1989年sugi 和shinya主音Ryu陆续加入，在8月9日推出了首张demo tape「Lunacy」,10月便下正式展开活动，同年12月推出了第二张demo tape「Shade」。

在2000年12月26-27日-----在Tokyo Dome举行「终幕」演出。

[ 本帖最后由 chris_rock 于 2007-1-18 20:04 编辑 ]

Kagrra

http://www.pscompany.co.jp/kagrra,/（日本官方）


Kagrra这支乐队可称是非常唯美的乐队，一向以女装出场，他们的眉宇之间带着一种江户时代花魁一样的妖气，呈现的是一种颓废唯美的世界，同时有着致命的吸引力。乐队提出的世界观是：追寻"古日本的幻想美"。

Kagrra和Due le quartz同属PS Company，是Indies界很有人气的band。Kagrra乐队成立于1998年10月，当时名为Crow，在Key Party旗下，后转入PS Company，改名为Kagrra，成功的打响了名气。

Kagrra的音乐似乎并没有具体的定义也许就像他们的服饰一样，有着日本的传统风格，乐队音乐都是由秋弥是作曲的。

Noir Fleurir

缺少官方网站

Noir Fleurir的意思是黑色的花朵，来自法文。

Noir Fleurir虽然并没有major化，但是却是一支俏丽而华美的视觉系乐队。Noir Fleurir的前身名为Deflower，组建于1998年5月，由于当时的主唱退出，乐队宣布解散。1999年5月重新组成了Noir Fleurir，并且有了新的主唱要TERU，BASS手Kengo，为第二主唱，而且在演唱会中相当活跃。Kengo如孩童般古怪可爱的声音搭配Teru性感低沉的主音，使Noir Fleurir的音乐即浪漫又轻松可爱，他们的二声合音是一种创新，非常CUTE，给人留下深刻的印象。他们的音乐富有迷幻色彩，各种风格都有所涉及，配合上那两种迥异却和谐的双音有个Noir Fleurir独特的音乐演绎风格。

不过在今年8月1日他们宣布解散，原因是吉它手Karen要退出，其实早在以往的演出里，Aliene Ma'riage 的吉它手Mast就经常做Noir Fleurir的支援乐手，这次Aliene Ma'riage解散后，Mast已经加入了Noir Fleurir的公司，Mast将加入新的Noir Fleurir，那时又可以听到他们的音乐了。

这是一支我很喜欢的indie 乐队，他们有着自已的独特风格。第一次听他们的歌的时候就被吸引了。而且他们的脸部造型有些像中国的国宝啊.....在他们的音乐中你常常能听到Kengo那古怪的的声音做为背景音乐，也许你听也之后才会明白为什么会喜欢他们。

HIDE

http://www.hide-city.com/

HIDE的小的时候可是有名的小胖子。他对自己的外形很没有自信，因为经常会被人嘲笑。那个时候他的体重甚至会超过70公斤。学校还曾经在广播上喊他的名字，让他赶快去操场参加小胖子们的午饭后跑步减肥。hide每次在回忆童年时都会非常感慨的说：“那时候我实在是太胖了……”hide的父母对HIDE的教育非常之热心，强迫他去学习各种东西，什么书法，剑道，珠算之类的，hide还曾经被送到美国LA和加拿大去做一个月的留住学习，hide后来在谈到那段生活时都显示出黯然的神色，应该是很不喜欢吧。但是hide有个非常爱他，很开通且很时髦的奶奶。可以说没有奶奶就没有我们今天所认识的hide呢。hide的奶奶是位美容师，她从各方面尤其是日后被人所称道的“视觉”都影响了hide。
在国中二年级时HIDE第一次听摇滚乐。那是在同学的家里听到的KISS' [ALIVE II]。hide对于kiss的外表觉得难以接受，但是发现kiss的音乐非常棒，一下子就着了迷。第二年，hide的奶奶买了一把Gibson吉他送给hide，hide就开始了他的音乐历程。

他是X-JANPAN的主音吉他，在乐队之外也有出个人专辑单飞，X-JANPAN的灵魂人物，98年5月2日在家上吊自杀，死因一直忍让是一个迷。死后日本政府立即为HIDE修建了博物馆，但后来因为资金短缺，导致关闭。2000年7月又被重视起来，博物馆重新开张。

他可以说是日本视觉界中名誉度最高，最崇高的人物。

古典音乐卫道者Malice Mizer

http://www.malice-mizer.co.jp/（日本官方）


Malice Mizer意思是恶意与悲剧。

Malice Mizer被称为最唯美邪恶的视觉系，音乐很接近圣堂音乐，又加入了歌特和巴洛克的音乐元素，把古典音乐和现代电子乐结合的另类迷幻音乐发挥的很出色。

Malice Mizer成立于92年8月,在93年3月形成了最初的阵容MANA、KOZI、TETSU、YUKI、KAMI，94年主唱Tetsu退队。一年后主唱Gackt加入，第二代Malice Mizer的成员为MANA、KOZI、GACKT、YUKI、KAMI。97年7月,Malice Mizer和Nippon Columbia签约, 正式成为Major Band，也迎来了Malice Mizer的鼎盛时期。99年对Malice Mizer来说是不幸的，首先是Gackt因为音乐上的分歧退队，接着就是鼓手Kami因心脏病突发去世。但Malice Mizer并没有因此而消沉下去，99年11月2日, 仅有三人的Malice Mizer发行single"再会の血と薔薇", 没有主音,也没有鼓声.......当时的成员为MANA、KOZI、YUKI。终于在2000年8月31日武道馆的演唱会上Malice Mizer的新主唱Klaha正式登场，Malice Mizer重新以四人的形态出现MANA、KOZI、YUKI、KLAHA，再次开始他们的新生。

主唱Klaha在未加入Malice Mizer之前的乐队名为Pride Of Mind，你可以在“MP3”中听到Klaha在Pride Of Mind乐队时的音乐。



[ 本帖最后由 chris_rock 于 2007-1-18 19:56 编辑 ]

DéspairsRay 缺少官方网站http://www.56.com/v2/v_MzM3NzEy.html（MV） DéspairsRay成立于1999年的东京,屹今为止已出了三张demotape两张单曲和一张专辑。 Karyu的重金属吉他，Hizumi那低沉粗野的声音成为了乐队标志，适当的电子合成加上粗野荒诞的音乐，在空气中弥漫着，带来了强烈的冲击。 这也是一支极富视觉感受和热爱表演的乐队，他们喜欢皮质胸衣，网眼布和长长的带子，长钉，锁链的束缚，没有滑稽，只有性感，他们懂得什么才是真正的摇滚，黑色的悲鸣的吉他，许多静电噪音，在Hizumi的音乐作品中充斥着，当你刚刚习惯他们的低声吟唱时，他们便开始尖叫，会让你全身心的投入。就是这样一支疯狂的乐队。黑色重金属摇滚的曲风，也许你会被他们的音乐征服。

[ 本帖最后由 chris_rock 于 2007-1-18 19:28 编辑 ]