剥了那些虚伪的衣服————中国摇滚
说这个题目就很大。也许说的有的地方会过头点，但希望基本属实。

从哪里开始？先从对摇滚的理解开始。对摇滚的理解还是先从国外摇滚的起源到现状做个简单的介绍，而这些介绍和音乐的风格或者种类一概不提，而只说摇滚的精神和针对性。最初摇滚的音乐形式是从黑人音乐布鲁丝发展而来，这相信很多人都已经知道了，当时出现的摇滚基本只表达人类最最直接的各种欲望。比如爱或者生活琐事的一些评论。这些都没有把摇滚提升到万众瞩目的地步。直到英国工业革命而导致很多工人失业，经济萧条等。而出现的朋克音乐，当时的摇滚一度成为失落的人们的精神食粮和对抗当时政府的尖锐有力的武器。而后出现的平克佛罗绎德乐队则把摇滚精神所指发展到世界和平，反对战争，对抗教育对人性的泯灭上。这又让更多人如痴如醉的热爱摇滚。大门的出现则更深深的把神秘主义诗歌融入到摇滚音乐中。可以说这段时间的摇滚是非常振奋人心的。而后来出现的校园摇滚和民谣摇滚也把个人处世哲学融入进来，代表人物有REM乐队和鲍伯迪伦。随着社会的发展，机械科学文明的日益进步而占领人们的精神领域。在人们面前铸造一起高高的无形的墙壁，让热门隔断了与大自然的亲密接触，更多人不在崇拜伟大的大自然而追求物质。人们的生活也越来越机械和麻木，这时候出现的一些乐队把一些对生命的悲观无奈的情绪融入到歌中，RADIO等，或者一些人干脆做起了纯音乐————后摇或者噪音艺术来。从这种种看来，国外的摇滚发展是和各种社会状态有关系，也无论是否无政府主义，或者歌特（充裕的物质而后追求生命的高尚），或者鲍布马里的歌或者愤怒反抗机器的歌等。都无不和自己的生活深深结合在一起。

说完国外，看国内。曾经有一段时间内，有一些乐队说做中国式的摇滚。我曾误解就是把中国的生活和环境结合起来的一种摇滚，后来错了，原来他们看到子曰乐队火了，二手玫瑰开放了，于是他们也对我说：我们把民族音乐结合到摇滚音乐中来吧？这就是他们认为的中国式摇滚？这是一种现象，另一种现象则是很多乐队注重摇滚音乐的风格的划分，有的注重乐手乐器的种类，有的注重技术的表现，有的因为观众喜欢重的音乐，他们也写重的音乐。而且很多都是愤怒青年在做重的音乐。这里有个名词解释愤青？有的人认为愤青就是愤怒的青年。其实这个中国创造的名词的时候是那些热血不满社会不公正的充满人文关怀的青年，而不是现在有流氓性质的愤怒的无知青年。

另外中国的土壤是这样的，有的人居然可以幻想成自己是受压迫者？比如他们做的风格是死亡？反宗教？或者一些朋克喊的口号是新纳粹口号？那么中国本来就没什么犹太人，他们要反对谁？难道他们对中国其他民族的人们有强烈的歧视？又难道他们觉得自己很优秀？真的这些人都是非常肤浅和可耻的。他们这样的乐队简直就不应该存在。虚伪，不真实，凑热闹，无知，苍白，混乱，虚荣。简直一群白痴或者可以说是一群低级流氓在搞一场引人注目的闹剧，只是为了搞乐队能有更多认识女人的机会？更多借口可以在一起招摇过市，炫耀自己毫无特点的个性？当然他们的唯一可以站得住叫的理由就是我们是做摇滚的，也很多无知青年完全不考虑摇滚的过程，完全跟风，崇洋媚外的说摇滚是一种风格，但是我在这里明确告诉所有无知的家伙们：在国外，现在他们的民主或者自由都已经完全拥有，他们可以不在反抗这些，他们可以用纯音乐来发泄情绪，但是中国还早着呢？还没有学会走路，就要学结婚生孩子？你们这些无知的人在想什么？有个朋友说的好，我们要做中国的摇滚，可以崇洋但是不媚外。中国有那么多问题，需要我们关注，有些人居然把摇滚用在无知的模仿和发泄上面？特别当一些重型乐队在演出的时候，底下那些观众简直就是体育运动者。简直就是一些没有头脑的猪在碰在一起哼哼，因为他们脑子里面是一片空白。

让我们想想，在国外是那么让人觉得能震撼人心的摇滚，在中国居然被一群低能儿当作一种玩物，一种摆设？一种娱乐的音乐。如果用某些朋克说的那样要种族纯化的话，那么这个中国的摇滚的确得清洗一部分杂碎了。
这里还有某些乐队，居然用英文歌词唱摇滚音乐，在大牌乐队中究竟是谁开了先例，我们先不说。是不是SUBS？或者重塑雕像的权利？这个不知道。但是你们明白么，这是什么，这就是我们在中国看外国人唱中国的流行音乐，或者唱京剧。你们自己想想当你看到外国在舞台上用中文表演，你是什么心态。最多的只是一种好奇心。难道会有什么新鲜想法？反过来，外国人看中国人搞摇滚唱英文，那又是什么？另一些乐队总想去国外演出？你演出为什么？是给国外人看代表中国国情的摇滚还是给国外人看我们中国进口在出口的模仿式样的摇滚音乐？真的非常可笑。在申明一点就是，中国人永远不可能比一个国外人更了解他们本国的语言比如英语，那么请问，你们用英语唱歌，给外国人听，他们会理解么？会不会很别扭古怪，或者说那些歌词就象幼儿园儿童的词汇那样苍白无力？答案是：肯定会。就好像很多国内流行音乐的歌词一样毫无意义。又好像流行歌有几首这样的歌：什么老鼠爱大米，什么披着羊皮的狼那样。如果这些乐队想清楚，就明白了你们原来在外国人眼里就是如此的模样有何感受。这里这些乐队也别解释什么用英文唱摇滚乐更合适。那我只能告诉你们，没有骨气，不负责和没有个性。在说如果德国乐队唱英文的话，或者其他国家，但我们要看他们是什么国家，如果上欧洲国家，至少那些说英语的人能接受这些歌，因为他们的文化很接近。但是中国的文化和别的国家不一样，自然我们的英语和表达的想法是英语国家的人所不能接受和让人迷惑的。

说完这些乐队，在说一些中国的摇滚发展史，和一些人的做法。曾经的崔建他现在在做什么呢？去年搞了一个“摇滚20年”搞笑的带着一些乐队到处巡演，最后草草了事。据说主要是门票太贵了。几百一张？很好。就是因为失败收场，才能让他和那些自以为是的家伙明白一件事情：一中国的摇滚面临什么情况。二：部分人想靠摇滚牟取暴利，简直就是愚蠢到极点了。先不说他带的什么乐队有多么糟糕和利益熏心了，大部分都是只注重肤浅名利的一些乐队，毫无意义。记得许巍说过：我做的不是摇滚。这句话说的非常好，因为现在的许巍做的的确和摇滚没有多大关系的音乐和流行非常的接近。至少这个可以体现他的人格比较高尚。而很多出名后的摇滚做什么呢？看郑钧做了什么？居然写书了？居然他这样一个这么反叛社会的人也会妥协于商品社会，通过写书来牟取他那过气的名声？他的书真的有他以前那些歌那样有那么大的影响力么？汪峰做了什么？相信他的处境是比较糟糕的。圈子里的影响力不大，流行音乐也不完全接受他，他现在写的歌居然主动出击奥运或者什么足球运动？这让曾经喜欢他的众多听众失望和茫然？张楚呢？面对这样混乱的摇滚现状和社会，显得是无助和失去了本来的热情，新的作品几乎没有，听说生活状态糟糕，他完全是他们那一批人物中的牺牲品。记得有一句话可以送给所有曾经迷恋这些前人的警世之言就是：你可以喜欢他的歌，或者你可以喜欢那个时候的他，但是你可以不要接受现在的他或者他的其他言行。因为他们并不是什么英雄，那么舍己为人。他们能和格瓦拉比么？能和即将纪念的科本比么？能和印度的甘地比么？他们都用一生在坚持一个梦想。而他们呢？所以我们可以只喜欢他们的某些歌。我们应该崇拜自己。因为我们居然能被这些歌给感动。崔建永远都想做老大。也永远希望别人认可他。但是可以送他这样的话：要不适时的去死，要么你就承认你现在和摇滚没有关系。因为崔建现在写的歌是如此搞笑？什么网络歌曲？他那些歌词太空洞和没有意义了。

我们现在在看看那些曾经的乐评吧。杨波适时而退，让人永远记着他愤怒的样子，也可以说永远感动。接着曾有人说过别相信那些乐评。那些40，50的家伙们。他们活得有多好？其实不是有多好，是物质多丰富，还有就是欺骗了多少热血青年继续支持他们而已。而很多热血青年因为他们的偶像————这些乐评的形象的倒塌，也纷纷被这个社会吞噬了。也纷纷变成了没有良知，甚至更恶毒的一群变态。严峻？从认识到现在他永远就是个投机者，投机的文字，投机的骂，投机的赚取钱财，投机让人们把他当神像供着。孙孟晋？他曾在一篇文章里写到，他不是一个战士。这句话尤其可耻。为什么？因为他不是战士。为什么曾一度写那么热血沸腾充满战斗力的文字？其实他是一个自我矛盾极深，被一群乐队和跟随者捧不知道自己方向的人。他完全背叛了年轻时候的自己。也许他觉得自己曾经年轻过，或者是个战士过是一件可笑和幼稚的事情。他现在过的好与不好无法让人知晓，只听说经常出国，喜欢爵士乐（本人及其厌恶爵士，因为在中国这是小资的一种身份显示，另外爵士总让人非常懒散和无激情）。他显得很糊涂，糊涂到分不清楚是非，是装的还是真糊涂？郝坊开着书店。曾经翻译过《灿烂涅磐》的作者。最近很少见到他的文字。唐山的一个乐评刘浪？曾经听说一个故事：他写文章太刺，得罪了很多乐队，有的乐队要去教训他。但现在也很少见他的文字？为什么呢？是不是对摇滚乐失望了？现在听说他买车了，人也胖了，远离了摇滚让他变得滋润了很多。的确现在中国摇滚的处境如此糟糕。让很多曾经战斗着的战士纷纷倒下，蜕变了。而现在的杂志上的一些乐评除了会写写某些乐队什么风格或者千篇一律的感动之外，似乎就很少有什么想法了，他们部分甚至看到部分残疾人唱歌或者小孩子唱歌等事情就会感动不已。这些人的感动背后是不是因为他们的词汇太空洞，见解太肤浅了？


在看那些观众。每次巡演，只要有重型乐队来演出，也无论是什么样的。都是现场好多人。好多好动肤浅的幼稚体力工作者。这里申明我们不歧视那些体力劳动者。而是这些空洞的。纯粹为了发泄的体育运动爱好者。当然不同的乐队有不同的发泄者推崇，那些重得只有重没有思想躯壳的比如扭曲的机器或者等等乐队就是那些17到22岁左右无知青年追捧对象。而另一些小资可能喜欢类似象上海顶楼马戏团这样的乐队。有部分人说看顶马最初也许很恶心。突然某个神经被感动于是也激动起来。其实他们只是在进行一次狂欢。究竟有无意义。那只是一场泡沫。转眼就破灭的热情。木马乐队？他们歌词还不是非常深刻，因为有很多热爱文字的人甚至写出来的都比他们好非常多，一种意识性的问题。他们的辉煌因为他们整体音乐结构的新颖。而PK14在歌词上面就比较直观和热血点，只不过还是不够深沉。据说某公司在选这俩个乐队谁签约的时候曾矛盾过，最后选了木马，因为他们的音乐结构新颖，而且他们看上去更时尚点。剩下部分音乐人有的非常避世自我，比如小河。有段时间比较看好舌头，不是因为他的音乐，他们的音乐总觉得应该更加多点元素，才更有特色。那个吉他部分总觉得应该更有感觉才行。喜欢他们是因为他们的歌词比较贴近社会。但是喜欢舌头的人是不是有部分只是冲着他们的重和名气呢？有的女孩子为了见舌头合影费劲了各种心计。真是莫名其妙。痛苦的信仰，这也是一只比较不错的乐队，但往往在我们的听觉才刚刚适应的时候，一首歌就结束了。不过他们表达的情绪和内容还是非常好的。剩下来有声音的碎片和声音的玩具这样低调的乐队不错，歌词也写非常的好。只是这些乐队低调到基本看不到他们演出。每当成名了的乐队，演出似乎就很少。是不是中国大牌的一个作风？他们需要观众，而害怕观众看腻了他们？

最后在说迷迪音乐节？越到后来越离谱。从最初不收门票，和选择好的乐队起，到现在收取门票，力推自己学校的乐队和一些莫名其妙毫无意义的乐队，让众多观众越来越失望。这无疑对中国的摇滚普及来说是致命的打击。毫无意义的乐队让人们看了没有感觉和麻木。收取门票到也无所谓。只是让更多更应该看到摇滚的社会底层人失去了机会。记得早期的迷迪音乐节，有众多流浪艺人，民工，警察和普通旅游者来，现在观众群越来越狭隘，基本是那些花着父母钱的没有责任心的孩子和那些长期听中国摇滚的顽强支持者。但是相信不久这个迷迪的影响力将越来越小。至于什么中国的伍德斯托克，那是更不可能的了。这个音乐节更多的是为了学校的私利还有甚至背后的含义是被政府招安。

从种种现象看来。中国的摇滚就是如此。最初也许是非常美好的东西，到了中国这个地方这美丽的花越开越畸形和丑陋。最后成为食人花

楼主的言辞或许有些偏激
但是我们不得不承认
中国摇滚的现状就是这样
依然还是少数人的摇滚
而很多摇滚从业者
也是空有摇滚的表皮
缺乏摇滚的精神
是的
摇滚其实更重要的是一种精神
一种态度
一种直面现实的态度
中国的摇滚还有很长的路要走
需要我们的支持和包容~~~~~~

崔键和魔岩三杰是说清楚了他们的那个年代的,只是中国发展很快
有很多东西都需要时间
中国摇滚现状也许很混乱,畸形
曾经的那些辉煌也不复存在,但路是闯出来的,中摇左撞右碰总会找到自己的路
时间,要一些时间~

支持咱有，包容.......努力中:lol

跟中国足球一样  该批评 也要表扬~:hug:

换个角度来审视中国摇滚把~

全文都是听说，听说，除了听说你能来点真实的么？
没有经历过，别忙着批评！

国内的能发展成这样已经很不容易了。应该支持下``

颇有见地的说～摇滚在中国渐已失去灵魂。而作为和别的音乐不同的是，没有了灵魂，摇滚就是行尸走肉的一堆噪音！

路过。。。
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