专辑名称：Greatest Hits
专辑艺人：Bjork
专辑类别：欧美音乐1CD
发行公司：Elektra/Asylum
发行日期：2002年11月

专辑介绍：

有许多艺人，把发行精选辑当作是一种旗帜，一种展现他们一路走来曾经风光的傲人旗帜；但对Bjork来说，她有自己的想法，她感觉自己仿佛终于完成了什么，像是碰到自己儿时最想完成的梦！Bjork出生在冰岛的首都雷克亚维克，从小，在五岁开始，她便进入音乐学校， 11岁Bjork发行了个人第一张专辑《Bjork》，13岁起，Bjork开始组团，她那个性化的穿著品味、声音特色和个人风格，更让她树立了独属于“Bjork式”的风格。

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专辑名称：Selmasongs
专辑歌手：Björk
发行日期：2000-09-19
专辑语种：英语
专辑类型：Electronic Techno
唱片公司：Wellhar Ltd
地区：冰岛

『Dancer in the Dark(黑暗中的舞者)』是一出交错以音乐剧与叙事性演出诠释女主角Salma (Bjork饰) 的悲剧故事。莎玛是一个60年代由捷克偷渡到美国的移民者，先天遗传性疾病让她随时有瞎掉的危险，这样宿命性的疾病让她更努力赚钱找医生，为同样患有遗传病的儿子治病。

导演拉斯冯提尔自『破浪而出』、『医院风云』、『白痴』鬼斧神工的创意和独树一格的拍摄方式受各方敬重。本片获坎城影展「金棕榈奖最佳影片」的肯定则把他推向事业巅峰。慧眼独具的他大胆地启用在电影界算是新人的Bjork，起初Bjork只允诺担纲『在黑暗中漫舞』的音乐制作部分，没想到这一演就让Bjork潜藏的演戏天分嫣然托现。『莎玛之歌』已在9月20日发行，整辑包括『在黑暗中漫舞』电影歌曲和配乐共7首歌，其中有几曲是配合原声带推出再重新录制的（凯萨琳丹妮芙的部分便是）。有一首歌在电影中本来是两人合唱，在电影原声带中则改为Bjork个人独唱；另支单曲I‘ve Seen It All则由Bjork与Radiohead主唱Thom Yorke合作。专辑的最新造型基本上以Bjork在电影中的造型为主。

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专辑名称：homogenic
发行时间：1997年
专辑风格：Alternative

    《Homogenic》，给人印象最深的是碟面设计：怪异、神秘、唯美，风格仍然是BJORK式的音乐路线，离奇的电子节奏+采样技术，如"5 YEARS"中的节拍效果如同一台革命年代的老式收音机因收不到信号而发出兹兹的刺耳声音，专辑中我还是喜欢"JO'GA"，只因为里面有低沉动人的大小提琴贯穿整首歌曲。如果说93年的《Debut》是Bjork重新诠释音乐的大胆尝试的话，那《Homogenic》就是无所顾及了。虽然Bjork的大碟本人都有收集，但我并不是她忠实的歌迷，有时现代俗不可耐的音乐听的乏味、无聊时，再听听Bjork的几首经典之作，倒是别有一番滋味。

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专辑名称：Telegram
专辑艺人：bjork
发行时间：1997
专辑风格： Alternative
发行公司：Elektra Entertainment

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专辑名称：Volta
专辑歌手：Björk
发行时间：2007年05月08日
发行厂牌：Atlantic/Wea
专辑种类：Alternartive

    Timbaland到底为Bjork带来了强劲的节奏、巧妙的编排、但还是Bjork的音乐这一点是无法改变的，专辑每一个角落都充满了Bjork的影子。必定这是Bjork的专辑，无论谁的加入，都无法掩盖Bjork的光辉。

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专辑名称：Gling Glo
专辑歌手：Björk Gudmundsdottir、Trio Gudmundar Ingolfssonar
发行时间：1990年
发行厂牌：One Little Indian Us
专辑种类：Jazz

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专辑名称：Drawing Restraint 9
发行时间：2005年08月23日
专辑歌手：Björk
语言：英语
唱片公司：One little Indian US

    比约克(Bjork)2005年没出个人专辑，倒是参演了由她丈夫、实验电影导演、前卫艺术家马修·巴尼(Matthew Barney)执导的影片《Drawing Restraint 9》，并为其制作了一张原声。这个以非主流音乐起家最终却成为超越众多主流偶像、登上奥运会舞台的符号式人物，在个人专辑创作中难免要受潜在的、庞大的听众群限制，要保持姿态，还要吸引众人。如此下来，音乐做得一张不如一张，太多曾经追捧过她的人如今对她那些新专辑们无动于衷。

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专辑名称：Debut
发行时间：1993年
专辑歌手：Bjork
地区：其他
语言：英语

脱离“糖块”组合后，在“Debut”（“糖块”组合解散后比约克出版的第一张专辑）中比约克将她的声音和创作力提到了一个新的高度。在专辑制作者Nellee Hooper的帮助下，比约克顺着一个优雅的嬉戏式的并且从舞曲中吸取灵感的方向前进，创作出了如凛冽且唯美的“One Day”和苦涩与甜蜜并存的“Violently Happy”这样具有强烈个人特色和极端情绪化的歌曲。尽管专辑里有着风格上的突变，“Debut”中的每一首歌都深深印上了比约克特色的烙痕。“Human Behaviour”中生动的打击乐给她宽泛的声线提供一个完美的容纳地；在“Aeroplane”华丽新奇的背景下，她仿佛是一个怀着无限思念的情人；弥漫着悲伤气氛的“Anchor Song”仅仅运用她的嗓音和一个铜管乐器组合便捕捉到了大海的孤寂。尽管“Debut”与“糖块”的作品同样具有艺术性（译者注：“糖块”是支艺术吉他摇滚风格的乐队），专辑里俱乐部音乐风格导向的歌曲还是给其余的有精致艺术氛围的歌曲提供了鲜明对照。比约克那种充满能量的嬉戏点燃了流行舞曲的火种，如“Big Time Sensuality”，并且在“There’s more to life than this”中将这种风格发挥地淋漓尽致。“There’s more to life than this”是在Milk Bar Toilets现场录制的，它集舞池的活力和幽闭的状态于一身，但是比约克顽皮的歌声却给人一种完全背道而驰的感觉。然而，最令人惊讶的确是专辑里的洋溢着浪漫风情的歌曲；“Venus As a Boy”里闪光的电颤琴和华丽的管弦乐器组合演奏是那样地令人陶醉，比约克的声音和歌词——“His wicked sense of humor suggests exciting sex”——充满甜美的气息并带着一丝顽皮。在竖琴师Corki Hale的启发下，她完全改编了“Like Someone in Love”（译者注：由Burke和VanHeusen作曲），使其成为一首属于她自己的歌谣。尽管比约克的视野并不算广阔，这张专辑听起来仍然是那么新鲜。即使是在电子音乐速度革新时期，它还是能够给人留下深刻的印象。“Debut”不仅向世人宣告了比约克非凡的音乐天赋，而且意味着她将展示出更多。


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专辑名称：Post
发行时间：1995年06月13日
专辑歌手：Bjork
地区：其他
语言：英语

    Bjork,来自北欧冰岛。由当年独立音乐圈中显赫一时的乐队The Sugarcubes蜕变出来作单飞。1993年处女作《Debut》被英国权威音乐杂志《Q》评为全年十张最重要大碟之一，和P J Harvey、Tori Amos并列为流行音乐圈中三大女权主义者。无论是在Sugarcubes时期还是93年的《Debut》都仿佛预言Bjork的音乐才华和艺术理念并不是那么简单。当年Bjork独特的唱腔和风行一时的菠萝头形象更是成为众多歌手仿效的对象（如:王菲），但尽管将Bjork的唱腔和包装模仿得如何惟妙惟肖，但永远也无法沾染到Bjork身上半点的音乐味道和无穷创意。从《Debut》中的摩登电子音乐元素延伸至95年的《Post》。从《Post》中我们看到的包容性就好像《Debut》是两年前的一次习作。当中调和了Trip-Hop、Techno、Mod、Big band jazz、Folk等多种酱料，再将其炮制成一张销量超过300万张的《Post》。除了在每张Albums之间出版一张Remix的唱片外,Bjork在97年末带来了全新专缉《Homogenic》。《Homogenic》的创意并非在你我的想象范围之内，除利用大量弦乐作各种电子打磨之外，封面更是吸纳了多种前卫畸形审美意识的诡异美学意念,夺得97年度日本东京ZYIRG设计工业年奖。从《Homogenic》中投射出的创作精神仿佛使我领悟到Bjork似乎已超出了流行音乐的范畴。


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[ 本帖最后由 荷花笑 于 2008-4-5 18:52 编辑 ]

自己顶个先
最近坛里很不景气啊

先听下

。。。。。。。bjork

来

非常感謝，找很久了！！

太驚人了   真是太不一樣了!!!(呆)

聽完的時候有種恍如隔世之感   頂!!

哇~~~ 多謝分享