崔健首次"不插电"演出 揭幕音乐现场运动

再来瓶燕京

7月15日晚，崔健在北京星光现场举行了首次“不插电”演出，同时也为2006superlive系列演出拉开了帷幕。现场逾千名观众响应了崔健“用现场把音乐带回观众身边”的呼唤，站在现场且群情激昂地跟崔健乐队一起进行了近两个小时的演出。

　　崔健解释，“不插电”就是用不需要电力即可发声的乐器对音乐作品进行演绎。这是一种更接近观众原始听觉且更要求技术和彩排熟练程度的演出。昨晚的演出乐队可谓国内一流。主唱和吉他崔健、萨克斯及吹奏乐器刘元、主音吉他艾迪、贝司刘月、键盘夏佳。“鼓三儿”张永光和贝贝的“双鼓”设置以及他们针对观众听觉的凶狠敲击也是现场持续疯狂的节奏源泉。

　　在旋律上，崔健更多地用老歌来带动观众的气氛。除了开场的《红先生》和中间段落的《阳光下的梦》是新歌，《红旗下的蛋》、《像一把刀子》、《北京故事》、《无能的力量》、《混子》、《假行僧》等“大熟”歌曲先后唱出。

　　作为老牌摇滚歌手，崔健的音乐富含社会思考、现实批判、文化的传承和更新等元素。这是很多年轻摇滚歌手和更多的流行歌手所不具备的。然而作为“双刃剑”的另外一面，这种“非起哄”歌曲能不能在现场像引发观众狂热那样引起人们思考，还是一个问题。在昨晚的现场中，除了《快让我在这雪地上撒点儿野》和返场后唱的《一无所有》引发全场效应外，其他歌曲在演唱时引起的只是局部狂欢。现场还是不乏只是为了合唱自己心目中“那一首歌”甚至为了“崔健”二字的惯性崇拜而来到现场的观众。会后一位摇滚唱片公司的老板表示:“崔健是一面旗帜，且永不会倒下。但在音乐上，他似乎有些力不从心，除非他跟新的音乐人合作。但这并不妨碍我们要向他致敬！”

　　当前乐坛环境需要改进的地方很多。让观众看“音乐”买票，而不再“追星”买票，不是通过崔健等“明星级人物”的努力就可以实现的。观众需要更多的现场来自我享受和提高自我。在北京星光现场，7月20日“痛苦的信仰”、22日沙宝亮、27日“反光镜、挂盒、后鲨”、29日朱哲琴都会为观众带来精彩演出。

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崔健是一面旗帜，且永不会倒下。但在音乐上，他似乎有些力不从心，除非他跟新的音乐人合作。
说的什么话,妈的,又是一个不懂音乐的垃圾.
关于崔健现在的音乐,那是很正常的现象.
伟大的摇滚要寄托于历史背景,现在整个世界都相对和平,整个世界摇滚的年代都已过去.20岁以上的人都有自己的实事要做.崔健曾经在中国创造了摇滚,在还不该走这么早的时候漫漫的不在锋利.现在中国的社会仍有很多严峻的问题,也需要有人去思考,他老了,可能没法用摇滚的精神去思考.但他也知道中国需要摇滚,但中国有的是什么呢,大批的在所谓'音乐界'的明星,他们什么都不会,这样的音乐怎么发展.
所以他不象国外的曾经的伟大的摇滚人物那样退影,他站了出来,从提倡真唱到不插电演唱会.
崔健,中国搞流行音乐的多几个你这样的人就好了.