中国的摇滚乐队永远像一个长不大的孩子，有点喜新厌旧不说，还是个“好大喜功
”的狂妄之徒。他的足迹几乎涉足了世界上各种音乐流派（重金属、民谣、 Punk、电子
乐、说唱），如影随形般紧跟国际潮流，但自始至终无法找到一条适合自己发展的音乐
路线。如一个啰里啰唆的老太太，不停地抱怨着自己那些无聊的奢求，从老乐队开始到
新乐队诞生，均有种“思进取”却不知“如何进取”的感觉。
　　如果谈到Punk，就不得不提“涅槃”（Nirvana）乐队带给中国Punk的那股巨大冲击
波了，从萌芽到发展，它几乎成为中国摇滚乐队不可或缺的导师。90年代末，《无聊军
队》的诞生，也仅仅让乐迷们知道当年曾经有若干Punk乐队在一起聚集过，不能说明什
么，试问一下当年那些异常活跃的乐队有几支还经常出没于大众视野之内？
　　当“POP PUNK”风波以及所谓的“新浪潮”慢慢地从我们的视线中消失，“新裤子
”、“花儿乐队”和“麦田守望者”等新锐军团还会在乐迷心中占据一席之地？这是一
个非常值得考究的问题。“花儿”绽放的较早，且一度成为了华语乐坛的“宠儿”，大
张伟唱歌时已不再脸红并且挠头了。或许他们一直困惑为什么“抄袭风波”会越演越烈
，并且丝毫没有降温的意思。其实，道理很简单，花儿乐队一开始走的路线就是“Gree
n Day”乐队的翻版，这么多年来受国外乐队的影响极深，而那些熟悉的旋律在骨子里早
已生根发芽，岂能是短时间内能解决的？
　　“新裤子”当年也是雷蒙斯（Ramones）的翻版，他们曾经很狂妄，大张旗鼓的高唱
《你是我的雷蒙斯》，表达了彭磊对这位偶像的敬意。同“花儿”乐队的绽放不同，“
新裤子”乐队这么多年来一直过着疲惫不堪的生活，共同的音乐理念将这几个中学时的
好友牢牢地捆绑在一起，难怪大家都说他们乐队成员共穿“一条新裤子”。主唱彭磊的
身影经常出没于各个演出酒吧，歌迷会交头接耳地议论着新裤子乐队，但鲜有人主动上
前邀请他签名留影，在大家眼里或许他们还称不上什么明星，但他们却是北京演出酒吧
的票房保证。
　　新裤子乐队不久前发行了第四张专辑《龙虎人丹》，再度成为了外界关注的对象。
当年那些身处青春期狂躁不安高唱“我们的时代”的朋克青年变得时髦了起来，也许时
光真的能够让一个人脱胎换骨。其实，新裤子的音乐每年都在变化，但从来没有像这次
变得这么彻底。
　　新唱片以80年代盛行的Disco为主调，尽量保持音乐中传统的细腻、深沉、优美、空
灵、浪漫、内敛、漂流，并让这些都充满了漂移空间的感觉，另外，它有别于现在的迪
厅音乐，摒弃了舞池中那些单调的只能扭动屁股的无聊舞步，试图让当年风靡一时的16
步、32步Disco舞步还原画面，这看上去或许有些过时，但当你看过他们的MV时，你就不
这样认为了！三个穿复古运动衣的男孩子戴着墨镜，在旋转的闪光球前又跳又唱，画面
背景是黯淡的怀旧舞厅，红红绿绿的灯光交错闪现，我们应该庆幸如今还能够听到这么
地道的复古Disco，绝对的80年代初Disco范儿，相信会让你对那个年代的美好时光产生
憧憬。
　　专辑的名字很“中国”，《龙虎人丹》这个词也算是给那些80——90年后洗洗脑。
MV拍得跟武侠片似的，“蛇形刁手”、“李小龙”等等乌七八糟的一通乱抡，太有创意
了，真不知道他们脑中的奇思妙想是怎么捣鼓出来的。
　　又是雷蒙斯（Ramones）情结在作怪，《你就是我的明星》成为了新裤子心中永远的
丰碑。很多人喜欢这支乐队，说他开启了所谓PUNK-POP的门户也能说得过去，就连SEXP
ISTOLS，THECLASH，BUZZCOCKS等乐队身上亦能看到他的影子。
　　《神秘的香波》，诙谐幽默地介绍了乐队，还将极具中国特色的发廊行业用摄像机
详细地记录了下来，当摄像机慢慢地划过那一排排灯光昏暗的小屋及浓妆艳抹的女子时
，不知道其镜头下映射出来的是欢乐还是悲伤，她们兴高采烈地议论着新裤子的舞姿，
并随着音乐摇头晃脑起来，她们微笑着试图迎接站在发廊门口狂跳Disco的“新裤子”，
乐队成员（或者其他男士），而他们均被那种浓浓的香波味道所吸引，站在门口顿然不
知所措起来……
　　很不习惯彭磊唱情歌的样子，没有柔情似水的动人歌喉不说，“大舌头”唱摇滚含
糊其辞蒙混过关也就算了，唱情歌不是自取其辱吗？所幸编曲较为成功，掩盖了这一缺
点，我们把它当作舞间休息时间或许是一个较好的建议。
　　一直不太喜欢中国的摇滚乐队用蹩脚的英文演唱英文歌，总觉得缺少了美感，更有
甚者竟然可以从Punk乐队着装上看出“英伦贵族气息”，真的难为他们了，其实明眼人
都知道，与生俱来的高贵气质岂是这么容易就能学到的，不净是瞎掰嘛！就像外国人学
唱京剧、功夫似的，仅仅学了点皮毛。《bye bye disco》，虽然是首英文歌，但彭磊和
庞宽在演唱上个性化十足，让人听起来还是蛮受用的。
　　《龙虎人丹》一经发行，就受到了各界的一致好评，这是新裤子走向成熟的一个标
志。但这个标志只是代表了他们转型后，大家对他们的音乐表示认可，并不能代表什么
。乐队在综合素质上的差距，也成为了制约他们“提升空间”最大的绊脚石。
　　很多人对80年代复古音乐充满了怀念，这张唱片仅仅是勾起了他们的回忆，至于音
乐本身，还远没有达到水乳交融的地步，毕竟他们没有生活在那个激情四射的年代，体
会不到当年热血青年跳Disco的满腔热情，仅仅依靠零星的只言片断想要体会到那个年代
的真正内涵，确实有些枉然，但如果说是向往，那倒是情有可原。
　　前几天，时隔多年的舌头乐队在无名高地作了一场专场演出，面对这支充满了悲壮
色彩的乐队，大家的心里存在一种期待，这种心情是复杂的，甚至有种说不清楚的感觉
。在这支乐队身上，我们可以诠释到中国摇滚乐的某种畸形，音乐是崇高的，是完美的
，但在现实面前他们不得不低下高傲的头颅，此刻他们变得有些渺小，有些”心有余而
力不足”，但就现实而言，其实也是一种嘲讽。记得指南针乐队曾经唱过：“看看你们
多么可笑，一条道路走到老，烦恼多少冲动多少，一天天变得越来越胆小”。
　　也难怪彭磊会失落地说：“我觉得，在中国做摇滚乐是个错误……”。

摇滚现在就这样，要么听了就听了，别说没用的，要么就干脆不听
没别的办法

我怎么觉得NIRVAVA是新金属和非主流的启蒙呢，还真没研究过他对朋克的影响。
我虽然喜欢金属，但觉得新裤子、地婴、麦田等乐队还是不错的，花儿就别提了，就是他们做流行也是垃圾，太没内涵了。
不能向挑剔国外的乐队一样来要求国内的乐队，毕竟很多风格在国内是刚起步，一夜赶超“世界水平”是太难了。给他们一些宽容吧，激励要有、鼓励也要有啊，不然也太可怜的啊。:)

朋克更是一种精神，NIRVANA是朋克，SLAYER也是朋克……